Noaptea Literaturii Europene revine la Bucureşti miercuri, 29 mai – prima zi a Salonului Internaţional de Carte Bookfest 2013 – cu un traseu inedit. 13 parteneri – institute culturale şi ambasade – îi invită pe iubitorii de literatură în 13 spaţii atipice, unde vor avea şansa de a se întâlni cu textele unor autori europeni clasici şi contemporani. Fragmentele vor fi citite de actori, autori, jurnalişti şi alte personalităţi publice.

Lecturile, cu o durată de până la 20 de minute, vor avea loc în paralel, la fiecare jumătate de oră, în intervalul 19.30 – 22.30, în locurile special selectate (zona Bd. Carol I –  Bd. I.C. Brătianu – Bd. Corneliu Coposu – Str. Traian): Dianei 4, The Living Room Café, ZOOM Out Lounge, AristoCats Bistro, Alchemia Art Gallery & Lounge, Asociaţia Generală a Vânătorilor şi Pescarilor Sportivi din România, Bursa de Valori Bucureşti, Lente & cafea, Saga Film, benzinăria MOL Corneliu Coposu, La Scena, GreenTea, Blind Restaurant (ataţat, harta amplasamentelor şi programul).

Actorii Ioana Abur, Florin Busuioc, Ilinca Goia, Gabriela Ioniţă, Nicoleta Lefter, Axel Moustache, Marian Râlea, Mihai Smarandache, Mihaela Teleoacă, Adrian Titieni, rapperul Norzeatic, jurnalistul Cătălin Ştefănescu şi scriitorul Mircea Dinescu vor da glas unor pagini din autori contemporani de anvergură precum Jonathan Coe, Péter Esterházy, Paweł Huelle, Daniel Glattauer, Thierry Debroux, Jérôme Ferrari, Florina Ilis, Gonçalo M. Tavares, Elif Shafak, dar şi unor clasici – Hrabal, Hašek, Kafka, Joyce, Buzzati, Muñoz Molina.

Pentru ca publicul să poată beneficia la maximum de oferta literară a nopţii acoperind, în acelaşi timp, cât mai mult din traseul propus, în fiecare dintre punctele de întâlnire se va citi,  la fiecare jumătate de oră, acelaşi fragment.

Întrucât teleportarea ţine încă de science fiction, pasionaţii de beletristică vor avea la dispoziţie, pentru deplasarea de la o lectură la alta, 100 de biciclete din proiectul de bike-sharing I’Velo, oferite de Asociaţia Green Revolution (A.G.R.). Bicicletele vor putea fi împrumutate gratuit de la sediul A.G.R. (Str. Olteni nr. 3, sector 3) în intervalul orar 19.00-23.00. Doritorii sunt rugaţi să trimită solicitarea în avans, la adresa claudiu.marin@icr.ro.

Pe lângă lecturi din cele mai bune traduceri de literatură în limba română, organizatorii au pregătit şi concursuri cu premii în cărţi şi alte surprize.

Noaptea Literaturii Europene este un proiect cultural susţinut de Reţeaua Europeană a Institutelor Naţionale de Cultură (EUNIC). Ediţia din 2012 s-a desfăşurat în 24 de oraşe din 20 de ţări. Anul acesta, evenimentul de la Bucureşti, alături de cele de la Praga, Brno, Dublin, Lisabona, Vilnius şi Wrocław, beneficiază de sprijinul Comisiei Europene prin Programul Cultura (2007-2013). La Bucureşti, proiectul este organizat, sub coordonarea Institutului Cultural Român, de membrii clusterului EUNIC în România (Forumul Cultural Austriac, Delegaţia Wallonie-Bruxelles, Centrul Ceh, Institutul Francez, Institutul Italian de Cultură „Vito Grasso“, British Council, Institutul Polonez, Camões, Instituto da Cooperação e da Língua / Ambasada Portugaliei în România, Institutul Cervantes, Centrul Cultural Turc „Yunus Emre“, Institutul Balassi – Institutul Maghiar din Bucureşti şi ICR), cărora li s-a alăturat Ambasada Irlandei în România. Pentru perioada octombrie 2012 – octombrie 2013, Institutul Polonez deţine preşedinţia clusterului EUNIC Bucureşti.

Detalii: www.literaturenights.eu şi www.facebook.com/NoapteaLiteraturiiEuropene, unde sunt disponibile şi mostre din textele citite.

Accesul este liber.

Program Noaptea Literaturii Europene la Bucureşti

Ore de începere pentru fiecare lectură, în toate locurile de desfăşurare:
19.30, 20.00
20.30, 21.00
21.30, 22.00

Citeste mai mult »

Different Kinds of Electric este organizat de Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti, Centrul de Muzica electroacustica si Multimedia, duminica, 26 mai 2013.

Ineditul spectacolului consta in realizarea unui duet, live, intre mediul electronic si muzicieni, in timp real, prin intermediul noilor tehnologii (senzori, Kinect, Ipad). In functie de context si de partitura conceputa, calculatorul reactioneaza, acompaniind in timp real partiturile solistilor, tehnologia avansata facand posibila interactiunea directa, pe scena, dintre muzicieni  si mediul electronic. Astfel, aceeasi piesa poate fi mult modificata, de la o interpretare la alta, in functie de talmacirea artistului, pentru o noua aventura muzicala.

Spectacolul face parte din programul Saptamanii Internationale a Muzicii Noi si are drept protagonisti trei dintre compozitorii romani preocupati de utilizarea noilor tehnologii in muzica, specializati in programarea computerului cu Max/MSP/Jitter: Victor Alexandru Coltea, Constantin Basica si Catalin Cretu, toti trei absolventi ai specializarii compozitie la Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti si compozitie multimedia la Hochschule für Musik und Theater Hamburg.

Vineri, 17 mai: Imbold, Galeria prezintă duminică, 19 mai, începând cu orele 20:00, PAF! PERFORMART #2 – , în cadrul expoziţiei colective Bucureşti Optimixed, o iniţiativă de reactivare a singurului festival de artă digitală din România – Print Art Fest (PAF!).

Duminică, 19 mai, al doilea eveniment PAF! PERFORMART reunește arta vizuală cu muzica și bunul gust cu gusturile bune într-un live show experimental.

Unul dintre artiștii București Optimixed, Cătălin Lartist revine la Imbold, Galeria cu un Digital Painting Live Performance. Lartist (Cătălin Laie) creează un grafic design suprarealist si expresionist, dedicat exclusiv artei plastice. Admirator al emblemelor urbane si mitice, artistul reînvie ecourile artei clasice prin limbajul sofisticat al tehnicilor mixte digitale.

Vinul momentului, Ambrosio by Vincon, deschide Sunday night în Imbold, Galeria printr-o degustare din cea mai nouă gamă semnată Vincon. Acuarela își lasă pensulele la vedere pentru Ambrosio Wine Brush Project, proiect special creat de Vincon pentru un experiment în care publicul își va pune la bătaie creativitatea.

La PAF! Performart #2, Loungerie II prezintă un LIVE JAZZperiment cu percuție la pahare cu vin: Daniel Iliescu – percuție sticle, Cătălin Lungu – trompetă și Miss Tincea – improvizație vocală.

Loungerie II este un grup muzical care se definește prin compoziții originale orchestrate de instrumentiștii alături de care cântă. Începând cu 2011, trupa este activată de o chimie specială, care nu poate fi numită decât fuziune: păstrează un miez de muzică lounge jazzy, pe care îl completează doar polul schizoid al experimentului punk și infuziile de noise, spoken word, rock. La fel ca șopârlele lounge, muzica produsă de acest proiect nu își propune să reconforteze, ci să traverseze emoții.

Expoziția BUCUREȘTI OPTIMIXED aduce la un numitor comun identităţile individuale ale tinerilor artişti care au intervenit peste cele mai apreciate fotografii din proiectul Bucureşti Optimist. Realitatea optimistă surprinsă în fotografiile lui Cristian Vasile (Igu) a devenit astfel spaţiu de joacă pentru imaginaţia celor 12 artişti invitaţi: Ghica Popa, Kitră aka Nicu Duţă, Loreta Isac, Mădălina Andronic, Adrian Laie, Artpi Arpad Rezi, Cătălin Lartist, George Roşu, Paula Rusu, Veronica Neacşu, Victor Fota, D’JR Victor Manea.

Pe toată durata expoziției, în pop-up art shop-ul din Galerie vor fi disponibile printuri de artă în serie limitată semnate de artiştii din portofoliul Atelierului de Print.Pentru a bucura privirile unui public cât mai larg, expoziţia va fi itinerantă: între 16 şi 23 mai, lucrările vor fi găzduite de Imbold, Galeria (strada Polonă, nr. 40), fiind integrate în circuitul Romanian Design Week, iar pe 24 mai, cu ocazia Nopţii Albe a Galeriilor, Bucureştiul Optimixed se va instala în Atelierul de Print (strada Mavrogheni, nr. 10).

Intrarea la eveniment este liberă.

Organizatori: Asociaţia Culturală Imbold, Atelierul de Print, București Optimist

Parteneri: The Public Advisors, Hello Menthol, CocoaPlatypus, Illy, Materie Cenușie, Ambrosio by Vincon, Bunătărie

Parteneri media: Șapte Seri, Modernism.ro, Feeder.ro, Metropotam.ro, TATAIA, Decât o Revistă, HipMag.ro, Radio Guerilla, WebCultura.ro, Port.ro, SursaZilei.ro, Orașulmeu.ro, Artclue.net, DecoșiEco.ro, Veiozaarte.ro, Gingergroup.ro, IqAds, Zeppelin

Citeste mai mult »

Veniţi şi voi cu noi/ Să râdem pe versuri,/ despre lucruri mari şi mici/ noi, toţi aici!

Miercuri, pe 22 mai, la 9 seara, o dăm iar pe Jam Slam Poetry cu ironii, comedii, autoironii şi tragicomedii la Club 99.

Vor performa : Claudiu Teohari a.k.a Teo, Costel Bojog a.k.a Costel, Vlad Munteanu a.k.a Doc, Cosmin Dominte a.k.a JaZZ 8,  Sergiu Floroaia a.k.a Sergiu, Cosmin Nedelcu a.k.a Micutzu , Alexandru Călin a.k.a O.N., Cosmin Stănica a.k.a Stan,  Dan Băltareţu, Paul Mihalache, Bianca Stanciu, şi ultimul, dar nu cel din urmă PCC – Paul Cristian Crăciun.

Jam Poetry este o poezie bazată pe versificarea unor aspecte mici şi particulare din cotidian, familiare tuturor, care privite dintr-o altă perspectivă transcend realitatea. Sunt permise de la estetica versificării şi jocuri de cuvinte până la improvizaţii şi asocieri la prima vedere contrastante.

Şi de data asta POEZIA SALVEAZĂ ROMÂNIA!

Preţ bilet: 25 Ron

Pentru alte informaţii: slampoetrybucharest@gmail.com, 0726.626.216

Organizatori: Slam Poetry Bucharest, Club 99
Rezervări: 0733500301

Adresă Club 99:  Bd. Dacia nr. 99 (Piaţa Spania)

Un nou tip de tabara pentru profesionisti – 4 zile de inovatie intensiva pe malul marii

Fundatia Friends For Friends lanseaza tabara PIC –  Personal Innovation Challenge provocat de Creative Fitness Studio – Un program intensiv pentru profesionistii care-si doresc mai multa creativitate aplicata in viata profesionala si personala, adica solutii si noi rezolvari la situatiile de zi cu zi.

Personal Innovation Challenge a fost conceput in asa fel incat sa raspunda la doua nevoi: nevoia de reinventare pe plan personal si profesional, dar si nevoia de relaxare intr-un mod activ si inteligent.

In perioada 12 – 16 iunie cei 30 de participanti vor avea de ales dintre 15 ateliere fiecare dintre aceste zile fiind destinat unui pas esential in traseul personal spre inovatie: ziua 1 – Back To The Roots Day, ziua 2 - Personal Branding Day, ziua 3 - Game Day, ziua 4 - Innovation Day.

„Traim vremuri in care uneltele creativitatii si curiozitatea fata de nou devin la fel de importante ca  experienta si know-how-ul. Cele patru zile de cursuri si ateliere sunt o ocazie perfecta pentru un rebranding personal, pentru a-ti inova viata si cariera. Am gandit programul ca pe un proces complet in care participantii vor putea mereu sa aleaga exercitiile si tehnicile care li se potrivesc si de care simt ca au nevoie mai tarziu. Am convingerea ca vom pleca toti acasa nu doar cu amintirea unui week-end special, ci si cu solutii practice sau concluzii nebanuite.” – declara Vlad Ioan Tausance, trainer Creative Fitness Studio.

In esenta, programul te invata sa privesti din alt unghi situatiile care par fara iesire si te invata prin exercitiu ce sa faci cand nu mai e nimic de facut. Indiferent daca situatia pe care vrei sa o rezolvi ca participant este schimbarea locului de munca sau cresterea eficientei departamentului in care lucrezi, PIC te ajuta prin exercitii testate in industriile creative sa gasesti noi optiuni si planuri de actiune concrete. Iata cum vede beneficiile programului Mihaela Perianu, Managing Director – “Am fost la Creative Fitness Studio cu echipa Aims si Dale Carnegie. Ce ne-a adus noua concret aceasta experienta? Ne-a invatat sa facem business altfel, ne-a readus in viata profesionala spiritul ludic, ne-a invatat cum sa ne uitam altfel decat rational la o problema de business – adica creativ. N-o sa divulg solutiile creative, dar pot sa va provoc – Cum poti amenaja un sediu de companie fara sa investesti in zugravit, arhitecti si designer? Cum poti coagula comunitati fara powerpoint-uri si conferinte? Cum poti sa faci un project plan altfel decat in excel? Cum poti sa faci proiecte noi (din alt registru decat cel de business dar pentru business) in baza pasiunilor tale? Noi am gasit raspunsurile cu antrenorii Creative Fitness Studio.”

PIC raspunde unei nevoi de inovatie crescute in zona business la toate nivelurile de management. Ceea ce pana acum era un apanaj al departamentelor tehnice sau de cercetare devine o nevoie imediata si generalizata intr-un context economic tot mai imprevizibil. Sandra Ghitescu, trainer CFS nuanteaza: „Personal Innovation Challenge face pentru dezvoltarea personala ceea ce au facut smartphone-urile pentru accesul la informatie: ia puterea din mainile “expertilor” si o reda individului. Sper sa atragem participanti care stiu ce vor de la viata si cariera, care nu-si mai cauta adevarul in carti si citate, ci sunt pregatiti sa isi creeze propriile instrumente pentru a trece la urmatorul nivel.”

PIC se va intampla intr-un loc cu soare, pe malul unui lac, la doi pasi de mare, in Bulgaria. Pe langa antrenamentele propriu zise, veti avea parte de ateliere simultane tinute de profesionisti din cele mai diverse domenii, iar la finalul celor 4 zile de provocare fiecare participant va primi o analiza personalizata a rezultatelor.

Pentru toate detaliile despre program si inscriere, precum si amanunte despre celelalte editii Creative Fitness Studio, accesati site-ul www.ffff.ro/creative-fitness-studio/ si pagina de facebook: http://www.facebook.com/CreativeFitnessStudio.

Despre Fundatia Friends For Friends

Fundatia Friends For Friends (FFFF) crede in puterea creativitatii in sens mai larg, al inovatiei. Dintre cele mai cunoscute proiecte FFFF: Premiile Superscrieri. Non-fictiuni care schimba lumea – concurs de scriere creativa si jurnalism narativ, expozitia Ciorne 2.0 – Cum devin ideile realitate?, Biblioteca FFFF – peste 1400 de carti utile profesionistilor implicati in industrii creative, Lobul Creativ – emisiune on-line care exploreaza cariere de succes, si, nu in ultimul rand, evenimentele de la Caffffe Creativa.

Creative Fitness Studio este un curs intensiv de antrenare a creativitatii practice dezvoltat de Fundatia Friends For Friends. Bazate pe exercitii practice, individuale si de grup, atelierele CFS imbunatatesc capacitatea de analiza si incurajeaza strategiile inovative. Cursurile se adreseaza profesionistilor din domenii diferite care doresc sa gaseasca mai usor si mai repede solutii ingenioase si eficiente la probleme din sfera personala sau profesionala. Pe scurt, Creative Fitness Studio te ajuta intr-un mod interactiv si intuitiv sa faci pasul de la “Nu se poate!” la „Asa se poate!”.

Live Audio-Video Performance {MINUS vs KITRĂ}

Miercuri, 15 mai: Imbold, Galeria prezintă joi, 16 mai, începând cu orele 20:00, PAF! PERFORMART – Live Audio-Video Performance MINUS vs KITRĂ, în cadrul vernisajului expoziţiei colective Bucureşti Optimixed, o iniţiativă de reactivare a singurului festival de artă digitală din România – Print Art Fest (PAF!).

Identităţile individuale ale tinerilor artişti sunt aduse la un numitor comun: intervenţia peste cele mai apreciate fotografii din proiectul Bucureşti Optimist. Realitatea optimistă surprinsă în fotografiile lui Cristian Vasile (Igu) devine astfel spaţiu de joacă pentru imaginaţia celor 12 artişti invitaţi: Ghica Popa, Kitră aka Nicu Duţă, Loreta Isac, Mădălina Andronic, Adrian Laie, Artpi Arpad Rezi, Cătălin Lartist, George Roşu, Paula Rusu, Veronica Neacşu, Victor Fota, D’JR Victor Manea.

Joi, 16 mai, în cadrul vernisajului Bucureşti Optimixed, publicul de artă contemporană va avea ocazia să asiste la o primă ediție PAF! PERFORMART: KITRĂ versus MINUS.

Nicu Duţă / KITRĂ va realiza o demonstraţie de live drawing printr-o intervenţie spontană peste unul dintre coolerele Red Bull ca preview pentru Red Bull Curates Canvas Cooler, proiect de artă urbană care aduce împreună artişti contemporani pentru a crea opere de artă funcţionale. Daniel Stanciu / MINUS pregăteşte un set experimental, cu track-uri reinterpretate în sincron cu intervenţia artistului vizual.

Ilustrator și designer din București, Nicu Duță / KITRĂ nu se teme să experimenteze jucăuș cu idei și concepte out of the box, îmbinând figuri și culori contrastante cu pattern-uri-semnătură inspirate din folclorul românesc.

Stilul lui Daniel Stanciu / MINUS variază de la dub și hip-hop instrumental, până la glitch și muzică de jocuri. A fost pe scenă la festivaluri din România (TMBase sau Rokolectiv), dar și din afară, la Sonar, Todaysart, Numusic, Wilsonic, iar în 2010 a participat la Red Bull Music Academy în Londra.

Pe toată durata expoziției, în pop-up art shop-ul din Galerie vor fi disponibile printuri de artă în serie limitată semnate de artiştii din portofoliul Atelierului de Print.

Pentru a bucura privirile unui public cât mai larg, expoziţia va fi itinerantă: între 16 şi 23 mai, lucrările vor fi găzduite de Imbold, Galeria (strada Polonă, nr. 40), fiind integrate în circuitul Romanian Design Week, iar pe 24 mai, cu ocazia Nopţii Albe a Galeriilor, Bucureştiul Optimixed se va instala în Atelierul de Print (strada Mavrogheni, nr. 10).

Intrarea la evenimente este liberă.

Organizatori: Asociaţia Culturală Imbold, Atelierul de Print, București Optimist

Parteneri: The Public Advisors, Hello Menthol, CocoaPlatypus, Illy, Materie Cenușie, Ambrosio by Vincon

Parteneri media: Șapte Seri, Modernism.ro, Feeder.ro, Metropotam.ro, TATAIA, Decât o Revistă, HipMag.ro, Radio Guerilla, WebCultura.ro, Port.ro, Orașulmeu.ro, Artclue.net, DecoșiEco.ro, Veiozaarte.ro, Gingergroup.ro, IqAds, Zeppelin

Citeste mai mult »

Yama no oto (Sunetul Muntelui)

Japonia 1954
regie Mikio Naruse
scenariu Yasunari Kawabata (roman), Yôko Mizuki (adaptare)
imagine Masao Tamai
montaj Eiji Ooi ( Hideshi Ohi)
cu Setsuko Hara, Sô Yamamura, Ken Uehara, Yôko Sugi, Teruko Nagaoka

***

Filmul „Yama no oto” („Sunetul muntelui”, 1954, regie Mikio Naruse) rulează joi 16 mai 2013 de la orele 19.00 în sala de cinema a UNATC, în cadrul Cineclubului Film Menu. Discuţia ulterioară proiecţiei va fi moderată de Ioana Moraru și Iulia Voicu. Intrarea la proiecţie şi la dezbaterea ulterioară este liberă.

***

de Iulia Voicu

Mikio Naruse este unul dintre regizorii cu o operă cinematografică foarte vastă: nu mai puțin de 87 lungmetraje. Filmele sale dezvăluie „o lume dulce-amară, a speranțelor sfărâmate și a viselor năruite”. În articolul care îi este dedicat de www.sensesofcinema.com, Mikio Naruse este caracterizat ca fiind un regizor „care nu caută simpatie prin viziunea sa lipsită de sentimentalism și pasiune, mai degrabă caută validare pentru lupta umană prin sinceritate emoțională și perseverență.”

Ceea ce îl interesează pe Naruse sunt poveștile clasei de mijloc. Alege ca abordare drama realistă, deși miezul poveștilor este deseori un evident subiect de melodramă. În “Sunetul muntelui“, filmul realizat după romanul scris de Yasunari Kawabata, se concentrează pe relația dintre o soție înșelată (Setsuko Hara, interpretată de una dintre actrițele des întâlnite în filmele lui Ozu) și socrul său, o relație de prietenie ce revelează treptat drama fiecăruia dintre ei. Shuichi, personajul soțului indiferent, rece, infidel și bețiv este o tipologie folosită de Naruse și în alte filme ale sale, în acest film contrastând puternic cu soția lui, Kikuko – acest personaj feminin, pe cât de blând, ascultător și aparent fragil, pe atât de capabil de anduranță și de luare a unor decizii personale dificile.

Deși în majoritatea poveștilor de familie, femeile sunt cele care știu toate intimitățile celorlalți membri ai familiei și se implică deseori în a rezolva problemele, în “Sunetul Muntelui”, acest rol îi este atribuit bărbatului. Bătrânul este un fin observator al trăirilor nurorii, ale fiului. Deși, în mod interesant, față de fiica sa, și ea întoarsă acasă după un mariaj eșuat, nu manifestă același interes și aceeași dedicare. Dar fiica nu are nimic din căldura chipului și caracterului nurorii sale, iar răceala dintre  tată-fiică (scoasă la iveală în mod direct de către fiică) e transmisă și generațiilor viitoare: nepoata tăcută de câțiva anișori este dată de colo-colo și nebăgată în seamă.

Bătrânul este cel care își asumă să investigheze ce se întâmplă cu fiul său și cu soția acestuia și ajunge până la a o cunoaște pe amantă. Aici, autorul plusează valoarea filmului, pentru că nu oferă doar perspectiva soției înșelate, ci și a amantei care ascunde și ea o dramă: până și pe ea o bate Shuichi, și ea e însărcinată și, deși nu i-a fost ușor să renunțe la relație, o face, dar dorește să își crească singură copilul.

Problemele ridicate în acest film sunt atât relațiile de familie, cât și rolul și locul femeii în societate. O bucată de dialog dintre cei doi soți bătrâni, în care unul pune o întrebare și celălalt pare să răspundă la cu totul altă întrebare, accentuează în mod pașnic nepotrivirea între partenerii unei căsătorii aranjate. Frumusețea femeii, precum și dreptul ei la avort sau la a face un copil singură, sunt alte probleme ridicate în film, ce invită spectatorul la analiză.

Muzica e folosită din belșug, fiind deseori lină și calmă, uneori ușor dramatică sau vag sumbră – întotdeauna accentuând amărăciunea pașnică a vieții acestor personaje. Pe cât de important este dialogul în revelarea narațiunii, pe atât de importante sunt și pauzele, care crează un soi de tensiune, de spațiu nedefinit între personaje. Încadraturile sunt predominant largi, cel mult medii, regizorul neforțând niciodată spectatorul să se apropie de drama personajelor.

Dacă Anna Gavalda în “O iubeam“ abordează o relație de prietenie sinceră între o soție înșelată și socrul său într-o manieră pasională și efervescentă, Mikio Naruse rămâne echidistant cu personajele sale, care fac un balet emoțional subtil, tăcut. Mikio Naruse merită apreciat pentru atitudinea pe care o are față de personajele sale: niciodată nu plusează în aceeași direcție dramatică în care alege poveștile, întotdeauna caută să fie cât mai obiectiv și mai chirurgical în abordarea lor.

VINERI, 24 MAI 2013, 19h00 – 04h00
BUCURESTI

Vineri 24 Mai 2013 Noaptea Alba a Galeriilor va propune un nou traseu in harta nocturna a evenimentelor de arta contemporana din Bucuresti. 26 de galerii si 28 de spatii alternative NAG#7 marcheaza un program variat in care publicul este invitat sa participe la vernisaje ale unor artiști prezentati in premiera, o productie speciala in locatia NAG, demonstratii artistice, performance-uri, instalatii audio – video, inaugurarea unor noi locatii si lansarea unor proiecte care sperăm ca vor deveni puncte de reper in promovarea artei contemporane romanesti. Programul detaliat si harta galeriilor vor fi prezente in toate locatiile participante, iar de pe site-ul evenimentului www.noapteagaleriilor.ro se va putea descarca formatul printabil.

Pentru prima oara NAG va pune la dispozitia orasului si aplicații IOS si Android, structura acestora va ajuta atat la navigarea cu usurinta in harta galeriilor, cat si la localizarea in oraș a fiecarui participant din programul NAG cu ajutorul unor coduri QR specifice. Aceste coduri vor fi amplasate in oraș, in zonele centrale (Victoriei, Romana, Universitate, Unirii), ele indicand precis cele mai apropiate galerii si harta zonei pentru a le localiza.

Evenimentul Noaptea Alba a Galeriilor – NAG#7, realizat de catre Asociatia Ephemair, este un proiect cultural produs cu sprijinul Raiffeisen Bank si cu sustinerea partenerilor: MNAC, Corcova Roy & Damboviceanu Winery. Partener principal media: Radio Guerilla. Parteneri media: Digi24, RING, Buna dimineata Bucuresti!, Cocor Media Channel, Igloo, Zeppelin, Tataia, feeder.ro.

Echipa NAG #7: Suzana Dan / Silvia Rogozea / Șerban Jipa – organizatori, Veronica Solomon / identitate vizuala & animatie,  Sillyconductor / sunet animatie, Andrei Nastasa / web development, Ovidiu Dumitriade / aplicatie iOS, Victor Hernest / aplicatie Android
Detalii, informatii, noutati pe www.noapteagaleriilor.ro. // facebook/Noaptea Alba a Galeriilor // twitter/NAG_RO

Colectii 2013/2014
Bucuresti, 15 Mai 2013

Gala AVANPREMIERE – cel mai important eveniment de fashion multi brand din Romania ajunge la cea de-a doisprezecea editie. Acesta se va desfasura pe 23 mai, la orele 20.00, in exotica si inedita locatie din Serele Bell’Agio Casa.

“Bucurestiul are un mediu cultural si academic remarcabil, care inlesneste inradacinarea pe lunga durata a unui eveniment de anvergura si complexitate, precum AVANPREMIERE. Vorbim despre o Gala nationala cu preocupari europene, prin marime, participanti, aria de abordare a temelor si ideilor creative de maxima modernitate si actualitate. In plus, AVANPREMIERE este o demonstratie a felului in care moda româneasca se exprima plenar pentru sezonul viitor, si sunt mândru ca avem dupa 11 editii o Gala puternica, cu traditie si cu un cuvânt important de spus in peisajul modei românesti. Multe nume importante au fost lansate aici ori sau impus in aceste editii ce au creat deja o traditie, unica, in moda romaneasca”, explica Alin Galatescu, organizatorul si directorul Galei AVANPREMIERE.

Pe lista numelor confirmate pentru cea de-a 12-a editie a Galei se numara designeri consacrati precum Natalia Vasiliev, Rhea Costa, Iris Serban, Ioana Ciolacu, Simona Semen, Fe(Male), Bianca Popp, Anca & Silvia Negulescu, carora li se adauga tinere talente precum:  Alex Tunsu, M12 si Florina Ivascu. Editia actuala o sa aiba cel mai mare numar de colectii ce urmeaza sa fie prezentate, din intreaga istorie a Galei.

Cea de-a doisprezecea editie va avea loc intr-o locatie inedita: Serele Bell’Agio Casa. Ca si in editia cu numarul 11 a Galei AVANPREMIERE, acestea au fost redeschise in exclusivitate pentru aceast eveniment. O locatie speciala si atipica, niciodata folosita in astfel de show-uri, aducând un profund aer parizian, grefat pe un spatiu ideal pentru prezentari de moda profesioniste.

Partenerii acestei editii sunt: GETT’s Salons, ABA Make-Up Academy, Gosh, Privileg Catering, Aqua Carpatica, Peroni, Il Passo–Shoes & Accessories, DEB – Sound & Light, PQB Communication Designers, Stan Miles Studio, Madalina Mocanu.

Gala AVANPREMIERE va asteapta la Serele Bell’Agio Casa, pe 23 mai, ora 20:00 alaturi de moda romaneasca de inalta clasa – inovativa si fara frontiere.

Paura nella città dei morti viventi (Oraşul morţilor vii)

Italia 1980
regie Lucio Fulci
scenariu Lucio Fulci, Dardano Sacchetti
imagine Sergio Salvati
montaj Vincenzo Tomassi
cu Christopher George, Catriona MacColl, Carlo De Mejo, Antonella Interlenghi

***

Filmul „Paura nella citta dei morti viventi” („Oraşul morţilor vii”, 1980, regie Lucio Fulci) rulează vineri 17 mai 2013 de la orele 22.00 în sala de cinema a UNATC, în cadrul Cineclubului Midnight Session. Discuţia ulterioară proiecţiei va fi moderată de Andra Petrescu, Teodora Lascu şi de Bogdan Drumea. Intrarea la proiecţie şi la dezbaterea ulterioară este liberă.

***

de Andra Petrescu

Porţile iadului s-au deschis când un preot s-a sinucis  – şi judecând după cinismul filmului, ăsta nu ar fi un lucru atât de rău. Acum (de fapt, atunci şi acolo, pe tărâmul grotesc al lui Lucio Fulci) fantoma preotului bântuie gagici frumoase, le omoară şi le provoacă „zombificarea” – mai omoară şi personaje masculine, dar de nevoie, când sunt în locul nepotrivit, la momentul nepotrivit. De exemplu, Rose şi Tommy se sărută în maşină, fata simte că ceva e în neregulă, i se pare că cineva îi spionează, băiatul aprinde farurile ca s-o liniştească şi descoperă silueta preotului-fantomă în faţa maşinii. Muzică. Ochii lui Rose se înlăcrimează de sânge, fata începe să scoată nişte sunete, ca şi cum ar regurgita – îşi vomită intestinele şi stomacul, eveniment reprezentat cât se poate de grafic. Relaţia de cauzalitate dintre apariţia preotului şi reacţia vomitivă a fetei e construită prin montaj de atracţie clasic: prim-plan cu fata, prim-plan cu preotul, camera se apropie de el (până ajunge la un detaliu al ochilor, ceea ce dă impresia că manipulează reacţia ei) şi se depărtează de ea (de la detaliul pe ochii ei însângeraţi la un prim-plan în care începe să-şi vomite intestinele) – să mai facă cineva mişto de reacţiile viscerale! Tommy moare uşor, se alege cu o mână în creier (literal). Muzica se opreşte – fără să continue, pentru racord, în următorul cadru.

„Paura nella città dei morti viventi”, la fel ca toate filmele horror ale regizorului italian Lucio Fulci, neglijează (voit) naraţiunea în favoarea unui spectacol de imagini hidoase care oripilează şi dezgustă. Personajele lui Fulci n-au calităţi şi nici defecte complexe, sunt schiţate neglijent; probabil, un factor era şi stilul de producţie low-budget, grăbit, dar pe regizor îl interesa prea puţin relaţia clasică de empatie dintre spectator şi personaj. Ideea că filmele lui ar fi incoerente narativ e simplistă, căci coerente sunt; de exemplu, în „Paura nella città dei morti viventi”, Mary Woodhouse (interpretată de actriţa-muză a lui Fulci, Catriona MacColl) are o viziune/premoniţie cu sfârşitul lumii, cu deschiderea porţilor iadului, şi trebuie să meargă să le închidă. Şi asta încearcă să facă, întâmpinând obstacolele pe care le presupune lupta ei cu forţele răului; coerenţa naraţiunii e dată de motivaţia clară a personajului. Totuşi, ce face Fulci este să simplifice „lupta” protagonistei cu antagonistul, substituind evenimentele care ar reprezenta concret conflictul dintre cei doi cu imagini vizuale groteşti, toate implicând personaje secundare cu acţiuni pasive din partea victimelor. Regizorul elimină posibilitatea de a simpatiza cu personajele şi creează o naraţiune predominant noncauzală, doar ilustrativă, pe care o contrastează cu conţinutul vizual dezgustător. Violenţa nu e caracterizată de acţiuni precum cea din „Non si sevizia un paperino” (1972), în care o femeie este bătută cu lanţuri, ci violentă devine ilustrarea grafică a felului în care se poate distruge/descompune corpul uman; deşi vătămarea fizică e provocată de un factor exterior, acţiunea în sine nu pare violentă, pe cât pare rezultatul de dezgustător. Nici măcar atmosfera filmului nu e apăsătoare sau înfricoşătoare în vreun fel, ba chiar tonul ironic o face relaxantă. E doar un spectacol de sânge, intestine, creier şi morţi-vii.

Relaţia lui Lucio Fulci cu zombii a fost pusă (pe nedrept) pe seama parazitării succesului lui George Romero. Într-adevăr, după succesul americanului cu apocalipticul „Dawn of the Dead” (1978), producătorii doreau să beneficieze de pe urma popularităţii nou-instaurate a filmelor cu zombi, iar „Zombie 2” (r. Lucio Fulci, 1979) a fost prezentat ca o continuare a filmului lui Romero. Însă cele două filme nu împart mai mult de atât. George Romero a creat tipologia de zombi care pare să fie cea mai populară – şi nu mă refer la apocalipsă, căci asta se făcea deja în anii ’50, ca expresie a pericolului comunismului asupra societăţilor capitaliste, ci la mortul-viu care mănâncă oameni mânat de o nevoie inexplicabilă, dar nu şi ezoterică, de a consuma; Romero a renunţat la provenienţa haitiană a zombiului şi, în metafora lui despre consumerism, nu a mai explicat sursa „bolii”. Lucio Fulci s-a întors la orginea filmului cu zombi, unde acţiunile se petreceau mereu pe pământ străin (adică non-american; ironia lui Fulci de a-şi plasa acţiunea pe teren american, dar non-italian, e o dovadă de umor viclean) şi motivaţia transformării morţilor în zombi e determinată de forţe supranaturale – „Zombie 2” (1979) e chiar un omagiu adus lui Jacques Tourneur şi filmului lui, „I Walked with a Zombie” (1942).